¡El peligroso grito de acción! que a veces resuena en el cine iraní – Desde dentro

El cine iraní convive entre la lucha por inhalar un régimen que no teme asfixiarlo e incluso el estereotipo de limitarse a menudo al drama y la condena del carácter autoritario y violento de un sistema. Recibe aplausos y premios y en festivales en el extranjero, mientras muchos de sus cineastas deben exiliarse o, en el peor de los casos, prisión o censura.

Un ejemplo flagrante y dolorosamente reciente de este panorama ocurrió la semana pasada cuando el coguionista de la película Fue sólo un accidente, Mehdi Mahmoudian, Fue detenido después de respaldar con su firma una declaración que decía que «el aparato autoritario ha recurrido al asesinato en masa para garantizar su supervivencia, ignorando los derechos básicos e inalienables de los ciudadanos, incluido el derecho fundamental a buscar cambios en el sistema político», en referencia a las protestas y la violencia en el país exigidas por la población, especialmente los jóvenes que a menudo han filmado. No es la primera vez que Mahmoudian es encarcelado por ser un activista de derechos humanos.

La película, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y nominada este año a los Oscar a la mejor película extranjera y al mejor guión original, está Una crítica al gobierno, pero vestida de drama social. e incluso algunos rastros de comedia, algo poco habitual en la filmografía iraní.

Todo gira en torno a un mecánico que, debido a un encuentro aparentemente mundano, termina chocando con un pasado cruel, donde los recuerdos de torturas lo llevan a lidiar con decisiones muy peligrosas que se vuelven más complicadas a medida que pasan los minutos. Jafar Panahi, Su director se encuentra actualmente promocionando la película en Estados Unidos pero, como ha admitido en varias entrevistas, no puede esperar a vivir una nueva aventura cinematográfica en su país, a pesar de haber estado varias veces en prisión por contar en la gran pantalla historias que resultan incómodas para el gobierno.

Los meses que pasó tras las rejas no frenaron sus ganas de seguir creando. Con sus nominaciones a la Palma de Oro y al Oscar, Panahi no teme la amenaza de otra detención a causa de una película que sólo ha sido condenada a los elogios y aplausos en otras partes del mundo.

También es recordado por ‘Taxi’, película en la que el cineasta se hace pasar por el conductor de un coche público con una cámara registrando las vistas y visiones de la vida de sus pasajeros. Jugando en el ámbito del falso documental, esta película es de alguna manera una metáfora de la vida cotidiana y una radiografía de la vida que a veces respira en espacios pequeños, sin poder revelarse (o rebelarse contra los cuatro vientos). Además de una extensa filmografía considerada peligrosa por el régimen, Panahi tiene clara su posición como creador de historias iraníes. Podría haberse ido a Europa, viviendo lejos de los peligros de su trabajo, pero, como ha subrayado en numerosas entrevistas: «Irán es el único lugar donde puedo hacer películas», aunque ese principio signifique ser considerado un criminal o un objetivo de interés para las autoridades.

A gran distancia del profesor. Abbas Kiarostami, quizá el mayor director de Irán y que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1997 por ‘El sabor de la cereza’ y que fue reconocido (y luego casi olvidado) por su filmografía cercana en muchos casos a una comunidad rural y con una marcada tendencia a ofrecer profundidad a los personajes femeninos; También vale la pena revisar la cinta. santa araña, en el que Ali Abbasi decide apostar por un thriller, inspirado en el caso de un asesino en serie que mató a dieciséis prostitutas, en un caso que no recibió la atención esperada por parte de las autoridades y fue visto en algunos círculos sociales como una medida necesaria para mantener la moral.

Pero una periodista decide sumergirse de lleno en el caso y seguir el proceso legal del criminal, convirtiéndose en una heroína muy poderosa frente a la cámara, gracias al impresionante trabajo de la actriz. Zar Amir Ebrahimi, quien ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y anteriormente fue sentenciada a 10 años de prisión y 99 latigazos luego de que se filtrara un video íntimo con su novio sin su consentimiento.

«La película muestra diferentes capas de mujeres, su cuerpo, su piel, su cabello, su alma. Es una experiencia única de libertad por la forma en que está hecha: el elenco y el equipo y el coraje de todos para contar una historia que me conmueve y donde el público siente emociones y se sorprende», recuerda la actriz en una entrevista. También fue una famosa artista de televisión pero acabó emigrando a París.

«Tengo la sensación de que he recorrido un camino muy largo para llegar hasta aquí; un camino que ha incluido humillación y soledad, «Pero ahora estoy delante de todos y es una alegría enorme», admitió la actriz al recoger el premio en el festival de cine más prestigioso del mundo en 2022.

En un giro radical, cabe mencionar en el peligroso sueño de hacer una película al cineasta Bahman Ghobadi, que logró hacer llorar a los espectadores de todo el mundo con Turtles Also Fly, un crudo retrato de una guerra inminente desde la perspectiva de un grupo de niños; y luego dar paso a Nadie sabe nada sobre los gatos persas, una interesante, si se puede decir, anomalía en el cine iraní. La trama gira en torno a un grupo de jóvenes que sueñan con hacer música prohibida como el rock e incluso el hip-hop.

Escondidos en sótanos y edificios tan destrozados como las esperanzas de muchos en un Teherán, que se presenta vivo y lleno de energía, aunque sus protagonistas sólo sueñan con escapar y hacer música en paz y con la libertad creativa que reclaman los manifestantes en las calles y como sus compañeros, más allá de un Kiarostami o los también famosos Asghar Farhadia quien le encanta representar dramas cotidianos rozando la tragedia y ha logrado mitigar un poco el riesgo que sienten otros compañeros cuando deciden gritar ¡Acción! y hacer películas.

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