De Hobby for Otakus a Sensation Parra All Audiences in Comic-Con – Desde dentro

El cosplay era la cara clara y visible del comic-conlaga más joven: medios y curiosos Por supuesto, se centraron en las docenas de asistentes, los asistentes caracterizados Como sus personajes favoritos de cómics, anime, cine y videojuegos, incluida la cultura popular. Ya tuvimos la oportunidad de conversar con algunos participantes cuando dijimos nuestras primeras 24 horas en Málaga, pero queríamos ir un poco más lejos.

Hablamos con dos personalidades relevantes en el mundo del cosplay. Por un lado, Sergio Y PestañaGuía de guía de WondercosLa asociación de cosplay de Almería. Con otros con FuranoEl experimentado cosplayer español, con sede en Londres, que fue competencia global de Pascua en Suiza o representante del Reino Unido con su socio de Vinnie en la Cumbre Mundial de Cosplay en Nagoya, Japón, con más de 40 países participantes, representante español del Reino Unido.

Hemos percibido la popularidad del cosplay en España y comenzamos allí. ¿Fue nuestro sentimiento? «Antes de la pandemia, los cosplayers eran una minoría, solo unas pocas personas disfrazadas. Pero a partir de 2021 se notó un auge, especialmente en eventos como Comic-Con: «Nos dices en Wondercos. Pero, ¿qué tipo de fecha es esa?» Simplemente cuando estaban encerrados, la gente allí encontró un pasatiempo que no sabían. También hubo un cierto aumento en los eventos Geek o Otakus: antes de que hubiera un máximo de seis o siete grandes eventos en España, y ahora, y ahora está tratando de tener su propia versión del evento para que los fanáticos sean más visibles. «

Y, por supuesto, esto lleva al negocio: «Hay empresas que han reconocido esto y han recibido más y más atuendos. Como resultado, el precio de los materiales fue democratizado. Antes de ganar una demanda, ahora pueden costar entre 200 y 400 euros.

Debido al cosplay, por supuesto, existe un cierto nivel de compromiso y profesionalización. Furano nos dice que «la gente piensa que es fácil vestirse como un hombre araña, pero No vea todo el trabajo detrás de él: pintura, costura, bordado, modelado 3D… Porque la costura se ha llevado a cabo durante siglos, pero la proximidad en el mundo del cosplay hace 10 años fue completamente diferente. «Y él continúa:» Ahora la gente está lista con sus propios zapatos. El año pasado vi a algunas chicas de Alemania en la Copa del Mundo, que estaban vestidas con ‘Monster Hunter’, que habían cultivado su propio algodón, e hicieron su tela para hacer pequeñas trenzas que llevaban en el traje … «

En unos pocos años, las técnicas han vivido un enorme desarrollo: «Cuando comencé, las cosas se hicieron con el caucho EVA del Eckbazar (el material de esterilla de yoga), que era con una sustancia en una camisa Zara con tres pegatinas y estábamos muy contentos». Pero la cosa cambió: Furano confirma que «el primer cambio revolucionario en el cosplay fue el Worlla, un material termoplástico que se puede formar cuando se calienta y cuando se enfría.

Técnicamente, el futuro de los fanáticos es claro para la gente de Wondercos: «La impresión 3D hizo eso Los costos son mejor accesibles en la historia: Es fácil buscar el archivo STL de su personaje, escalar e imprimir. Esto ayuda a que muchas personas que no quieren engorrosas con EVA o pistola de silicona para tener la oportunidad de ingresar al mundo. »

Furano está de acuerdo, pero con un matiz: «Si solo haces tu cosplay y quieres llevarlo en el cómic, descargue un archivo donde lo imprima, lo mueles, lo pintas y eso es. Pero si quieres participar en una competencia de cosplay, debes hacerlo tú mismo. Lo que parece hacer es que» hay mucha más información ahora «.

Gente Para saber agente

Lo que se determina en este trabajo es un cierto sentimiento de comunicación y pasatiempos colectivos, qué es exactamente para eso, qué asociación como Wondercos: «El objetivo era ayudar a las personas a crear sus trajes cero, enseñar técnicasHaga conversaciones, clases, un poco de todo si crea un traje de tela como el material de trabajo. Nos consideramos una asociación de capacitación. «Y agregan:» Creemos que cuando una persona aprende a obtener un traje, cosas como eventos, fotográfica fotográfica, etc. caen solos. «

Sin embargo, dentro del cosplayer en sí se dividen en diferentes grupos. Por ejemplo, Wondercos nos dice que «hay aquellos a quienes generalmente llamamos a la comunidad Cazador de costillasQue son las personas las que compran un traje generalmente fabricado y lo establecen durante un evento. Están más dedicados al tema de hacer, pelucas, etc. Y luego tenemos eso ApuntalarQue serían aquellos que hacen el traje cero. «

Furano también ve un departamento, pero de otro tipo: «El cosplay proviene de traje Y JugarY hay personas que disfrutan esto traje Y gente que disfruta esto Jugar. Creo que las nuevas generaciones prefieren comprar un traje, ponerlo, divertirse. Y hay otros que disfrutan pasar seis o siete meses o dos años, haciendo un traje, y luego tienen cinco minutos para ir al evento, subir al escenario y salir. Este es mi caso: El lado que me gusta es coser, el edificio y otros. Y ahora somos una minoría. «

Sin embargo, el mensaje enviado por estos miembros prominentes de la comunidad de cosplayer no es la división o el conflicto, sino lo contrario. Los jefes de Wondercos lo resumen de la siguiente manera: «La comunidad que tenemos hoy está muy agradecida y si descubres una nueva tecnología, ejecuta un video de ‘Oida, lo probé con este traje y lo hice muy bien’. Furano deja en claro que «el cosplay probablemente ha contribuido a mi vida a nivel personal.

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