Cajitas felices de McDonald’s – Desde dentro

A finales de los 80, Batman no era la máquina perfectamente engrasada de franquicias, universos compartidos y marketing milimétrico, sino más bien una apuesta arriesgada. Warner Bros. decidió hacer estallar la imagen. Depósito heredó de Adam West y confió el personaje a un hombre como Tim Burton, un director de imaginario oscuro, gótico y profundamente autoral.

El resultado fue un éxito casi tan famoso como su caída a los infiernos.

Cuando Batman ya no se podía vender. Como dije, el resultado de la contratación de Burton era batman (1989), un gran éxito que no sólo devastó la taquilla sino que también legitimó las películas de superhéroes como algo más que entretenimiento infantil.

Burton no sólo redefinió al personaje, sino que también sentó las bases estéticas y emocionales de todo lo que vino después. Gotham se convirtió en una pesadilla arquitectónica, Bruce Wayne se convirtió en un millonario solitario y perturbado, y el género dio un salto irreversible de madurez.

Libertad creativa y continuación desenfrenada. Este éxito colocó a Burton en una posición única: control creativo casi completo para batman regresa (1992). El director aprovechó la libertad para ir un paso más allá, entregando una película menos interesada en el héroe y más interesada en sus villanos, más sexual si se quiere, pero también más grotesca e incómoda.

Sin embargo, el Pingüino de Danny DeVito no era un excéntrico con estilo. un monstruo abandonado violento, repugnante y trágico al nacer. Catwoman, una figura rota y vengativa, y Gotham City, un reflejo distorsionado de corrupción, poder y alienación. batman regresa eso no fue todo una película para niños, y posiblemente yo no queria ser eso. Burton nunca lo imaginó así y de hecho peleó con censores y estudios para evitar una calificación aún más restrictiva.

El conflicto con el merchandising. El problema no fue la película en sí, sino todo. fue reconstruido. Warner Bros. lanzó una campaña de marketing masiva, apoyada por patrocinadores que nunca habían visto el guión ni el montaje final. McDonald’s era el compañero estrella. Restaurantes estilo Gotham, vasos coleccionables, juguetes y lo más importante, Happy Meals está dirigido a niños entre cinco y diez años.

La contradicción era total: una película oscura, inquietante, no apta para niños menores de 13 años, se vendía como un producto familiar, colorido y edulcorado. El caso Penguin fue el punto de quiebre. Mientras Burton aparecía en la pantalla representando a un villano que se mordía la nariz y escupía bilis negra, McDonald’s repartía una versión debilitada y francamente entrañable en sus menús infantiles.

La tormenta perfecta: padres. la reacción no tardó mucho en llegar. Padres indignados, cartas a los periódicos como el Los Ángeles TimesOrganizaciones religiosas y grupos cívicos culpan a McDonald’s y Warner. de irresponsabilidad y engaño. La pregunta era siempre la misma: ¿Cómo diablos podría promocionarse activamente una película llena de pesadillas entre niños pequeños?

McDonald’s trató de defenderse afirmó que los juguetes no promovían la asistencia al cine, y Warner afirmó que evitaba utilizar elementos reales de la película, lo cual no era del todo cierto. Después de todo, el daño ya estaba hecho. Batman Returns se convirtió en un problema de relaciones públicasno porque fracasara en taquilla, sino porque no encajaba en el molde que exigía el marketing.

Encuentra a alguien a quien culpar. Temiendo que la franquicia se agotara a largo plazo, Warner Bros. decidió hacerlo. un cambio radical. La solución no fue cambiar la relación entre cine y merchandising, sino cambiar el tono y sacrificar al director. Tim Burton fue retirado de la saga por considerar que su visión era «demasiado extraña» y desconocida.

Michael Keaton, que no quería seguir sin Burton, él también se fue. El mensaje era claro: Batman tenía que volver a ser brillante, accesible y, sobre todo, vendible. Joel Schumacher tomó el relevo y el resultado fue Batman para siempreuna película pensada para complacer a patrocinadores y cadenas de comida rápida (y que hoy se apoderaría del algoritmo), con colores vivos, humor exagerado y un tono que hace imposible cualquier rastro del Batman introspectivo y gótico de Burton.

El Happy Meal como síntoma. Años más tarde, Burton lo resumiria con ironía y amargura: había molestado a McDonald’s. El frase famosa Lo de “la cosa negra que sale de la boca del pingüino” llegó al meollo del verdadero problema. Detrás no había sólo una cadena de comida rápida, sino el conflicto definitivo entre una visión artística y una industria que empezaba a entender las franquicias como plataformas de merchandising y no como obras de cine.

En ese sentido, Batman Returns fracasó no creativamente, sino como producto infantil, y eso era imperdonable.

El legado. La partida de Burton marcó un antes y después. La saga cayó en una deriva que culminaría con el infame batman y robin y el de ellos outfits con pezonesuna caricatura que enterró al personaje durante años. Paradójicamente, el tiempo ha sido generoso con Batman Returns, que ahora es considerada una de las películas más personal y más valiente Una de las mejores obras de Burton.

Su “fracaso” fue de hecho una demostración temprana de un conflicto que moldearía Hollywood durante décadas: cuando las películas de superhéroes ya no pertenecían a los directores y respondían principalmente a juguetes que debían caber en una caja de Happy Meal.

Imagen | Warner

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